Léonard de Vinci: La biographie (QUANTO) (French Edition)

Par conséquent, La Cène, à sa création et dans son état actuel, n’est pas seulement un exemple du génie de Léonard : elle en est aussi une métaphore. Si cette œuvre est artistiquement novatrice, elle l’est trop quant à ses méthodes. Sa conception est brillante, mais elle pèche par son exécution.

Cependant, sa vie bascule dans l’instabilité à la fin des années 1490, après la mort de Caterina et l’achèvement de La Cène. Le bronze destiné au coulage de sa statue équestre est réquisitionné en 1494 pour fabriquer des canons devant protéger Milan d’une invasion française, et Léonard comprend très vite que le duc Sforza ne remplacera pas ce métal

Léonard aborde dans un premier temps les complexités des ombres lorsqu’il s’exerce à dessiner des draperies dans l’atelier d’Andrea del Verrocchio. C’est alors qu’il saisit que l’usage des ombres, et non des lignes, est le secret de la représentation d’objets tridimensionnels sur une surface bidimensionnelle.

Lorsque Léonard est occupé à peindre La Cène (fig. 74), il n’est pas rare que des spectateurs entrent et s’assoient en silence pour l’observer dans son travail. À l’époque, la création d’œuvres d’art ainsi que les débats scientifiques sont parfois ouverts au public.

Cet accent porté sur l’utilisation des ombres comme élément clé de la représentation d’objets tridimensionnels dans une peinture constitue une rupture dans les pratiques de l’époque. Dans le sillage de Leon Battista Alberti, la majorité des artistes considèrent en cette période que ce sont les lignes de contour qui priment. « Quel

exemplaires de la Madone au fuseau. Dès son retour à Florence en 1500, Léonard établit un atelier collaboratif où la fabrication de certains tableaux, plus particulièrement de petits tableaux pieux, est un travail d’équipe suivant le modèle qui existait dans l’atelier d’Andrea del Verrocchio20.

« D’après ce que j’entends, la vie de Léonard est déréglée et imprévisible ; il semble vivre au jour le jour », écrit le moine. Son seul travail, rapporte ce dernier, est le dessin préparatoire de ce qui deviendra finalement sa plus grande œuvre, la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne. « Il ne fait rien d’autre, hormis donner de temps à autre quelqu

Léonard est convoqué par Ludovic. Leur entrevue se termine par une discussion sur les ressorts de la créativité. Léonard explique à son patron qu’elle requiert parfois d’aller lentement, de faire des pauses et même de procrastiner, car tout cela permet de laisser mariner les idées. L’intuition a besoin d’être nourrie. « Les hommes au génie ambitieu

Léonard a compris, à savoir qu’aucun moment n’est distinct, indépendant, figé, délimité, de la même manière qu’aucune frontière dans la nature n’est nettement définie. Tout comme la rivière décrite par Léonard, chaque moment fait partie de ce qui vient de se passer et de ce qui est sur le point d’arriver. C’est l’un des éléments définitoires de l’a